劇名：〈期限〉

劇作者：余翰廷

導演：余健生

演員：余翰廷、廖淑芬、林娜

演出團體：劇場工作室

演出日期：2012年12月16日

演出場次：下午三時

演出地點：黑盒小劇場

 

    〈期限〉(英文劇名：Deadline)的內容主要講述一對夫婦(William余翰廷飾丈夫、Sarah廖淑芬飾妻子)遍尋失蹤二十年的兒子不果的家庭變化和心理轉變。丈夫酷愛攝影，兒子失蹤後如常工作，兼顧家中妻子。由於妻子難以接受兒子音信全無，以致每天搜集大量時事新聞，希望從中找到一線生機。二十年轉眼即逝，Sarah的情緒此起彼落，傷心抑鬱與臉上的皺紋交雜在一起，活生生地展現愛子之深和失子之痛。William眼見妻子仍然對失蹤兒子抱有憧憬，不忍其希望破滅，於是竭盡所能安慰、陪伴、肯定、鼓勵……助Sarah渡過心理難關。雖然Sarah的傷口長時間在淌血，一直未能愈合，但是，William依然無怨無悔，從一而終默默付出，甚至經常作橋樑，平衡女兒和妻子的理性與感性之衝突。後來William逝世，女兒和妻子的誤會亦得以消解，Sarah參透了珍惜眼前人的道理，亦接受丈夫和兒子離逝的事實，與女兒重修關係，好好活著。

    這齣戲以寫實風格為主，以Sarah作為敍述核心，既有母親形象，又有妻子身份。劇中角色只有三名：丈夫、妻子(母親)、女兒，配合隱含角色(兒子)，合演一套現代都市家庭倫理，悲歡離合的人生必經階段。Sarah對失蹤兒子的不捨和對現存女兒的不理形成強烈對比，也是整套戲劇想表達的要點。與其說是人類面對生離死別的抉擇，倒不如講人是難以忘情的動物。那麼，人與人之間的情感除了深淺之外，是否還有一個期限？也就是說，情感是否會消失？劇作者選擇以母親作為受傷者應該是有意思的，這不但突出了母子切肉不離皮的密切關係，而且是他人無法理解的一份情感，這份情感來自愛，是沒有期限的。

    筆者有幸帶領二十來位中一學生赴觀塘舊區觀賞〈期限〉，算是一次課室以外的學習突破，既難忘又深刻。一眾學生步入工廠大廈乘手動升降機，在小而不窄的黑盒劇場內「近距離」觀賞演員演出，事後獲得主辦單位向學生詳細介紹燈光、場景、道具、音效等戲劇專業知識，首次「睇劇」的學生更表現得雀躍不已，紛紛與男女主角合照留念，索取簽名等。回校後遞交一份簡要的語文活動學習報告，可謂寓學習於藝術，在教育方面有一定的意義，亦為新高中導修科戲劇工作坊鋪下珍貴種籽。

 

    如果沒記錯的話，在觀賞過程中，當William逝世後，很多同學都哭了。也許是因為William獨自接收全部委屈和苦訴，在妻子和女兒的衝突中徘徊，充分表現出愛子愛女愛妻的形象。William的逝世對Sarah起了「當頭棒喝」的作用，令她明白到如果繼續沉緬在昔日的痛苦之中，身邊的人也會同樣受到痛苦，直至再次失去親人的時候才來後悔就來不及了。因此，William的犧牲是自然的、必要的。他的逝世換取了妻子的重生，令妻子領悟了生存的要義，就是珍惜活着的人。

    在香港這分秒必爭的都市底下，很多人都忙着工作，成為掙錢的機器，以致放棄、不珍惜、忽視、冷待與親人的相聚時間。若人的生命有一個期限，那麼，人與人之間的感情也是有一個期限，活着的意義，不就是在這有限的時空裏好好地與活着的人活着嗎？